2016 國美館-第17屆國際版畫雙年展參觀心得
國立台灣美術館（國美館）舉辦的國際版畫雙年展自1983年開辦至今，今年邁入第17屆，是國內最悠久的版畫展。本屆共有來自全球80個國家1,240位藝術家投件，最後展覽評審團共選出36國205件入選作品進行展覽。
較為可惜的是，因展覽作品來源為藝術家主動送件徵選，故205件入選作品仍以台灣鄰近的亞洲國家為主（114件，佔比69%），歐洲其次（50件，佔比24%），美洲較少，非洲和大洋洲則無（可能這兩洲無藝術家投件）。本屆國際版畫雙年展各洲別入選件數統計圖如下（件數和比例為我自行計算，計算方式見註一）：
而我會參觀此展覽的原因，一方面是滿足個人對於版畫質樸風格的喜好，另一方面則是希望能多看國外藝術家的作品，吸取異質文化的養分，嘗試跳脫台灣與中華文化框架。以下就依洲別區分（註二），分享展覽中令我印象深刻的作品，也很歡迎大家在文章下方留言討論和分享心得。
南美洲
1. 祕魯，Luis Antonio Torres Villar〈興起；重征〉，2014年
一進展場，立刻被這件祕魯藝術家的作品吸引，原因其一是這件作品的尺寸很大，長寬各150公分，相當具有分量；其二是作品的構圖和細節刻畫都相當細膩，很難想像藝術家手工雕刻時究竟花多少心力才能完成，這件作品同時也是本屆的金牌獎作品。
（圖片翻攝國美館網站）
〈Rise; Series Reconquest〉作品局部圖
人物表情和衣著刻畫得相當細膩
〈Rise; Series Reconquest〉作品局部圖
兩隻鳥啄食樹枝的畫面相當生動，鳥身旁刻的文字為鳥名
例如右邊這隻鳥身旁刻有Sicalis luteola，是一種黃雀，可參考維基百科的介紹
〈Rise; Series Reconquest〉作品局部圖
蔬果的紋路也都細膩刻畫
2. 祕魯，Luis Ernesto Solorio Paredes 〈愛侶〉，2016年
作品背景是祕魯常見的芭蕉葉，一男一女身上佈滿不知名植物的圖騰，正開心的跳舞。這件作品的刻工也相當厲害，芭蕉葉的紋路、男女的髮絲和身上的植物圖騰都清楚刻畫。另外我覺得這件作品很有異國風味，一看就知道不是東方的藝術作品，人的思緒也跟著飄到南美的熱帶國度。
3. 哥倫比亞，Orlando Martinez〈16個室內人物與考卡省風景舞台之作〉，2014年
看過後就相當難忘的作品。腦海中立即聯想到兩件作品，其一是動漫作品《進擊的巨人》，因為這件版畫中的人物皆為裸體，而且左右兩邊各站立一位高大的人，就像是《進擊的巨人》中的巨人。另一件聯想到的作品則是達文西的〈維特魯威人 (Vitruvian Man)〉，因為版畫中的人物身上有許多看來像計算身材比例的圓圈，且每位人物的身形都相當勻稱，如同〈維特魯威人〉一般。
達文西，〈維特魯威人〉，1490
（圖片來源：維基百科）
北美洲
1. 墨西哥，Alan Altamirano (Mk Kabrito) 〈太陽之子〉，2016年
藝術家用許多流線線條刻畫這位太陽之子的臉龐，有別於一般木刻版畫多以直線條來刻畫（例如金牌的祕魯作品），另外眼神神韻也雕刻入微，傳達出心事重重的樣子，讓我們不僅猜想這位坐擁印加帝國的太陽之子是否有何煩惱呢？另外本作品中，太陽之子的頭巾和眼神令我聯想到法國作家雨果小說《悲慘世界》中的苦情角色珂賽特（Cosette），只是珂賽特的眼神更為無辜和悲慘。
雨果《悲慘世界》書封
（圖片來源：Amazon網站）
2. 墨西哥，Venancio Velasco Gonzalez〈德里巴〉，2015年
當入選版畫作品多為人物、風景、抽象表現時，這樣一件描繪動物的作品反而令人印象深刻，也告訴我們藝術不一定離我們很遠，生活周遭的動植物皆可作為創作來源。這件作品中，我覺得最有趣的是那隻公雞，身軀都用黑色呈現，只留下白骨，在視覺上和下方的鱷魚身軀產生極大的對比，讓畫面產生張力。台灣也有許多漂亮的特有動植物，例如台灣藍鵲、阿里山龍膽等，希望未來也能看到台灣藝術家以之創作的作品。
歐洲
1. 土耳其，Muhammet Fatih Gok〈現代〉，2015年
一開始注意到這件作品是因為顏色很特別，藍色中又摻雜綠色，不知道是不是用傳統土耳其藍的顏料刷版的呢？如果是，我認為必不是活潑輕快類似Tiffany的藍，而是更為沉重，摻雜更多灰色、更多藝術家個人心境投射的藍。這件作品讓我們反思現代化是否就意味著和傳統、舊建築對立呢？作品中破舊磚房旁正搭起現代化的鋼樑建築，是否代表磚房和回憶只有被拆除的命運呢？作品上方的老奶奶注視著我們，等待著我們的答案。
2. 馬其頓，Slavica Janeslieva〈咖啡時光〉，2016年
簡單大方的構圖，用色和形狀都不拘泥，令人的心情跟著放鬆。而看著作品內上升的咖啡熱氣，讓人不禁想點杯Cappuccino，一邊啜飲咖啡，一邊欣賞畫作。
3. 保加利亞，Samuli Georgiev〈24. VII Part 4 「平行世界」〉，2015年
這件作品具有魔幻寫實的味道，一雙手從上方放下的不知是災難或希望，馬雅遺跡和埃及金字塔一左一右靜靜旁觀，作品最下方的人類似乎因戰爭而奔逃，而作品中央的圓型巨輪則相當耐人尋味，不知道是否代表時間的巨輪，亦或是異世界的入口？
4. 捷克，Ondrej Michalek〈新造管〉，2015年
有別於多數作品皆為具像表現，看到這件作品後，我的思緒立即轉變為理性和冷靜。背景的細線就像是意識之河靜靜流淌，而河流上方的細管則像是腦神經網絡，時而糾結，時而跳躍。
亞洲
1. 中國，趙子亮〈我們從哪裡來？要到哪裡去〉，2016年
這件作品可能只有中國或台灣藝術家才能創作，畫面充分表現出擁擠、競爭、不安，雖亟欲脫離牢籠，但可惜身軀早已深陷其中。作品名稱也相當直白的反映這種困境。
2. 日本，渡邊加奈子〈X(偶)2〉，2013年
一直以來都很喜歡日本極簡和禪意的美學，既簡約內斂又不會予人喧囂嘈雜之感。這件作品就給我這種感覺，用背景襯出空靈的人形輪廓，而衣服上的黑色花紋反倒顯出衣服的潔白。
3. 泰國，Teerayut Moungthong〈迷 No.2〉，2015年
作品中狗的皮膚質感像是龜裂的木頭或石塊，反倒是底面花紋的地板顯得較為柔軟。是否藝術家想用物體的質感來迷幻我們，或是挑戰我們的既有認知呢？
4. 印度，Jayant Gajera〈機械本能 R-4〉，2015年
作品主題令我聯想到英國作家雪萊的小說《科學怪人 (Frankenstein)》，但是作品的橘色色調和人物表情都讓這位生化人顯得較為溫暖可親，不像科學怪人散發出的可怕和陰沉感。而作品背景的線條則相當類似梵谷畫作〈星夜〉的筆觸，增添作品的可看性。
雪萊《科學怪人》書封
（圖片來源：Amazon網站）
梵谷〈星夜〉，1890年
（圖片來源：維基百科）
5. 印度，Vinay Kumar Dharamvir〈透過個人的作品，我重新探討全球暴力的議題，而在呈現這片電音地景的同時，也透過甘地式的非暴力觀點來感受人類的家—地球，並倡導和合與和平〉，2015年
一組很特別的作品，左邊是IC電路板，右邊是核子武器的蕈狀雲，中間則是印度聖雄甘地。藝術家在中間的作品展現巧思，上半部是歐亞大陸和印度半島，甘地的頭就畫在印度半島部分，而甘地的頭頂和手又畫有世界地圖，傳遞出甘地和藝術家對於世界和平的希望。
國際版畫雙年展的作品真得非常精采豐富，另外因為版畫是相當精細的藝術作品，許多筆觸和細節都需要近距離觀看原作品才能欣賞，無法透過照片來傳遞，因此很推薦大家在8月底展期結束前到國立台灣美術館參觀，相信一定會發現觸動心弦的作品。
國際版畫雙年展，相約2018年再見......
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註一：國際版畫雙年展各洲別入選件數與比例計算方式如下：先撈取國美館網站上標示的入選作品國家，由我自行區分各國家屬於哪一洲，再計算各大洲入選比例。國美館網站原始資料請見此連結，我自行整理的資料請見此連結。
註二：國美館展覽並未特別以洲別展示作品，此僅為我撰寫本篇文章時的個人分類。
【觀展資訊】
第17屆國際版畫雙年展
-展出日期：2016.6.25（六）～2016.8.28（日）
-開館時間：星期一休館；星期二至五09:00~17:00；星期六日09:00~18:00
-門票：免費參觀
-注意事項：本展可拍照，但不可使用閃光燈、腳架。
【參考資料】
1. 國立台灣美術館：新聞稿
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